Festivaly

Festival Bez hranic/ Bez granic 35

DN

Mezinárodního divadelního festivalu Bez hranic / Bez granic už po pětatřicáté přiveze na česko-polskou hranici zajímavé divadelní zážitky, které spojuje téma svobody, hledání pravdy, spravedlnosti a překonávání vnitřních i vnějších bariér. Letošní ročník je zároveň spojen s návratem Festival ve dnech 3.-11.října nabídne výrazné soubory a inscenace z Česka, Polska i USA – od Laterny magiky a Švandova divadla přes současné polské tituly až po loutkové a rodinné divadlo.

Dávno, dávno již tomu (Zpráva o pohřbívání v Čechách) z Městského divadla Zlín
Foto: archiv festivalu

Highlighty festivalu

Jedním z hlavních vrcholů programu bude vizuálně-pohybová inscenace Perpetuum Havel v podání pražského souboru Laterna magika (Národní divadlo) v režii Petra Boháče. Projekt vychází z dosud neuveřejněného libreta Václava Havla a díky nonverbální formě stírá jazykové bariéry mezi českým a polským publikem.

Divadla Šumperk přiveze mysteriózní drama s prvky fantasy z Jeseníků v podání Senzibil: Temná strana Jeseníků v režii Petra Mančala. Příběh vypráví o dvou mužích s nadpřirozenými schopnostmi a o věčném souboji dobra a zla.

Provokativní soudní monodrama PRIMA FACIE / Na první pohled v režii Lucie Ferenzové představí českotěšínská rodačka Marie Štípková ze Švandova divadla. Inscenace otevírá palčivé téma sexuálního násilí a fungování justičního systému. Pražská produkce Malostranské besedy nabídne inscenaci Kurt a Sid v režii Pavla Košatky. Site-specific hra diváky zavede do fiktivní poslední noci rockové ikony Kurta Cobaina a jeho smyšleného setkání s další hudební legendou Sidem Viciousem.

Program rozšíří Městské divadlo Zlín komorním historickým monodramatem Dávno, dávno již tomu (Zpráva o pohřbívání v Čechách) v režii Jana Janči. Hra Františka Pavlíčka dává nahlédnout do křehkého, ale nezdolného nitra Boženy Němcové, která čelí policejnímu útlaku.

Syrový pohled na odvrácenou stranu lidského života přiveze ostravské Studio G v podobě hry Perníkář v režii Vojtěcha Štěpánka. Za tuto drsnou zpověď havířovského vařiče pervitinu získal Petr Panzenberger Cenu Thálie 2025 za nejlepší mužský herecký výkon.

Polská divadelní scéna: od Shakespeara po současné lidské příběhy

Výraznou součástí festivalového programu je také přehlídka současného polského divadla. Nabízí výrazné osobnosti, různé divadelní formy i témata, která překračují hranice mezi zeměmi a kulturami. Od velkých venkovních projektů přes loutkové divadlo až po intimní herecké výpovědi ukazuje polská část programu šíři a rozmanitost tamní současné scény.

Do Těšína přijede Teatr Powszechny z Varšavy s oceňovanou inscenací Kobieta samotna v režii Anny Smolar. Projekt inspirovaný filmem Agnieszky Holland se zaměřuje na samotu, péči a systémové selhání v době digitálního kapitalismu. Osobní příběh se v něm propojuje s otázkami fungování společnosti a toho, jak snadno může člověk zůstat sám tváří v tvář systému.

Velkolepější podobu polského divadla představí Teatr Biuro Podróży z Poznaně s inscenací Bouře v režii Pawła Szkotaka. Venkovní představení inspirované Shakespearovou hrou pracuje s ohněm, maskami a fyzickým herectvím a proměňuje veřejný prostor v působivou scénu.

Pro děti i dospělé je určena poetická loutková inscenace Baśń o trzech konikach z produkce Teatru Animacji z Poznaně v režii Marka A. Cyrise. Příběh o odvaze být sám sebou doprovází hudba Kapely ze Wsi Warszawa a propojuje loutkové divadlo s výraznou hudební složkou.

Osobnější polohu nabídne Teatr Polonia z Varšavy s inscenací Sztuka wywiadu v režii Błażeje Peszka. Legendární Jan Peszek v ní prostřednictvím intimní herecké výpovědi otevírá otázky strachu z pomíjivosti, stárnutí a konce kariéry.

Historii, paměť a občanskou odvahu připomene inscenace Bibuła w tapczanie z produkce Miejského Teatru Miniatura z Gdaňsku v režii Michała Derlatky. Hravou a přístupnou formou přibližuje hnutí Solidarność, cenzuru a atmosféru Polska 80. let.

Historické téma přináší také Bieżeńcy 1915 varšavského souboru BYTeatr v režii Andreie Novika. Inscenace připomíná masový exodus obyvatel během první světové války a propojuje historickou událost s osobní zkušeností běloruských tvůrců-uprchlíků. Téma nuceného odchodu, ztráty domova a hledání bezpečí tak získává velmi současný rozměr.

Z USA přijede chicagský soubor Trap Door Theatre s inscenací The Martyrdom of Peter Ohey podle absurdní hry polského dramatika Sławomira Mrożka. Režisérka Nicole Wiesner v ní rozehrává groteskní frašku, která se prostřednictvím absurdní situace dotýká témat moci, poslušnosti a rozhodování mezi přijetím nesmyslné reality a vzpourou proti ní.

Rodinné a loutkové inscenace: Polárka, Divadlo loutek Ostrava a MáMe Praha

Festival tradičně nabízí také loutkovou a rodinnou dramaturgii. Brněnské Divadlo Polárka přiveze svou novinku Grandhotel pocitů v režii Jiřího Hajdyly, inspirovanou knihou Lidie Branković. Fantaskní loutkový svět představuje emoce jako hotelové hosty, kteří přicházejí a odcházejí podle vlastních vrtochů.

Podobné téma zpracovává také Divadlo loutek Ostrava, které na festivalu uvede poetickou inscenaci Jonáááš v režii Márie Danadové. Ta vypráví o chlapci s neobyčejnou fantazií, který hledá rovnováhu ve světě vlastních emocí. Inscenace otevírá témata hněvu, frustrace i potřeby bezpečného přístavu a je určena dětem i dospělým.

Pražské Divadlo MáMe přiveze inscenaci Hloupý Honza není blbý v režii Terezy Karpianus, která s humorem a nadhledem převrací tradiční pohádkový stereotyp. Honza zde není hloupý – jen jiný. Inscenace pracuje s moderními pohádkovými motivy, podporuje dětskou sebejistotu a ukazuje, že odlišnost může být darem, nikoli překážkou.

Domácí scéna: Těšínské divadlo a jeho inscenace

Těšínské divadlo se letos představí v širokém programu, který tvoří významnou součást české části festivalu. O dobrý start se postará premiéra rodinné komedie Famílie v režii Romana Meluzína v podání České scény. Dalším festivalovým tahákem je premiéra intimního interaktivního monodramatu Všechny báječný věci pod hlavičkou TDKC (Těšínského divadelního a kulturního centra). Slavný text Duncana Macmillana o hledání důvodů, proč žít, ožije v režii Marianny Stančokové a v podání Katarzyny Kluz. Domácí nabídku uprostřed festivalového týdne obohatí ještě klasické polské drama Wesele v režii Bogdana Kokotka a poetická Divoženka v režii Lucie Svobodové Vrany. Celý pětatřicátý ročník pak symbolicky uzavře Polská scéna Těšínského divadla se svou divácky oceňovanou inscenací Krzywy kościół (Šikmý kostel) v režii Radovana Lipuse.

 

Pětatřicátý ročník festivalu propojuje inscenace, které se různými prostředky dotýkají osobní svobody, odpovědnosti, strachu, odvahy i schopnosti člověka překonávat vlastní hranice. Vedle velkých scénických projektů nabízí komorní monodramata, loutkové a rodinné divadlo, fyzické divadlo i současné polské inscenace.

Divadelní noviny

Přihlášení